□符祖祥
闻知罗伏生大名，是在2014年前后。
六、七年前，陕南旬阳的罗伏生兄，以“不落俗套，不趋时风”的清新之作，横空出世，赢得了圈内粉丝万千，一度洛阳纸贵。他的与众不同，给画坛带来了一股久违的清新。
他的画，有人懂，有人不懂。
看懂的人，如痴如迷，陶醉其中；看不懂的人，以为幼童之作，不屑一顾。
读罗兄的画，是要有缘分的。没有深厚的文化修养磨砺出的慧眼，当然无缘。
深藏内功，不装腔作势，罗画深入浅出，不易看懂，如《射雕英雄传》里的周伯通，高强的武功藏在顽童的背后，看似不经意，疏疏庸庸，笔墨松灵。摆脱了描写物象的拘束，放松了画画时的紧张，他不想通过作品可以改变世界，也不想塑造自身的形象。不像现在的“xx大展”，宏幅巨制，工艺化，图式化。他没有把自己当“大师”，解衣磅礴，进入一种无为的状态，得心应手直抒心境的自由，更保留了一种童稚的真趣。所谓意到不求工，罗画概括简约，没有教科书式的一板一眼。“大乐必易，大礼必简”，“大音希声，大象无形”。一如京剧表演，舞台上摆上一张桌子几把椅子，开门不见门，坐车不见车，牵马不见马，军队也无非是三五个兵，咿咿呀呀就那么回事，然而不似中恰有真似，虚假处正像不假。罗画写来轻盈潇洒，自由率性，笔墨简略，既不声色俱厉，也不轻靡浮艳。久久揣赏，细细品读，笔墨廖廖满纸鲜活，拙厚、古朴，有情有味。好画！画好！
有“故事”。罗画让人感到亲切。罗兄攫取陕南民间风情的一鳞半爪，“旬阳道情”、“陕南民歌”等等都是他的主创选项，接地气。他的画有“看头”，可以从中读出故事，读出民俗，读出风情，画之有物，弥漫着相当强烈的陕南气息，承载着民族文化底蕴，有文化含量和精神高度。笔下的陕南乡土韵味，民间情调，很容易唤起人们对农耕文化的记忆。作为草根画家，他动情地描述了底层生活中不绝如缕的人间温情。他对陕南山区独特的自然风光和社会风情的艺术描写，不只是简单的风俗画意义，更具有高质量的审美价值。满溢着人间温情，于不经意间刻画出的，恰恰是人间烟火。大道众人走，无问雅和俗。
源自本土，罗兄的画有了原创性。他不是以描绘物像为能事，而是以人的精神表达为目的,真正具有本民族原创意味的东西。当今社会，流行“大型画展”，作品多讲究视觉冲击力，热烈而张扬，形式上往往给人以震撼，但真正耐读耐品的作品少。华丽的外表下缺少人文内涵，徒有浮艳的躯壳，苍白乏味，虚假空泛。罗画来自民间，取材乡土体现出了人文精神的表达，是对中国传统民间乡土文化的个性化的阐释。罗兄的画笔抓住了乡土文化的内在本质，融入自己的思想情感，通过个性化笔墨语言构建画面形象，给人以广阔的想象空间，让人从中解读出丰富多元的精神内涵。是原创，是源头之水。
与时俱进。罗兄是敢于否定自我，富于纵向挖深、横向拓展的创造性艺术家。为提升“功力”，他一手向传统学习，一手向西方取经。近年他收起画笔，转而“恶补”书法，潜心临习名碑法帖，于《爨宝之》《颜真卿麻姑仙坛记》《汉张迁碑》等等多有感悟，练就了积点成线的本事，笔下线条更凝涩，墨法更鲜活，骨力更洞达，气韵更生动。用彩施色上，罗兄则借鉴西洋，大胆新奇。他重视点、线、面的组合安排和运用，因而强化了艺术语言的节秦和韵律。在浓郁的传统氛围中，又具有鲜明的现代绘画的构成意识，传统绘画注入新的气息。特别是巧妙运用水墨与色彩互相激励，运用红与黑、浓与淡、干与湿、艳丽与黑白等矛盾的对立统一，让画面充盈着漾漾鲜活的现代感。他常以浓艳的颜色点化水墨，形外溢彩，生发出一种强盛的生命震撼力，增添了画面喜乐气息，怡人眼目，令人驰思，体现了当代性和国际性。
罗兄的画路很广，山水、人物、花鸟遍地开花，满园结果。我喜欢他的“山水+人物”系列。罗兄在山水中，习惯地插入些人物，简笔、概括、传神。这些人物，可以说是他通过长期生活观察，融入自己的艺术思想、文化修养有意无意归纳出的符合自己心性表达的笔墨程式。极简却形神皆备，有点睛之妙。他的《陕南道琴》，更是精彩纷呈。
艺术重在讲述自己的语言。他不为浅见所蔽，不为时风所染，不同于古人，不同于今人。自张一旗，独树一格。他在走自己的路。
潘天寿说过，“不同才是艺术”。罗伏生不愧是当今画坛少有的英才，潇洒、超脱、率真、宁静、自然、浑朴——他追求着传统文人独立自我的精神。
未来还很长，相信随着时间的推延，罗兄会在这条路上走的更高更远。
作品的艺术价值和文化意义也必将为更多的人所认知。
