他可能是我的精神教父。他的作品在当下乃至今后仍能长久地发挥其时代性，从某种意义上来说，他有许多精神上的孩子。
但，他又是中国文坛体制外的著名孩子，孩子气、幽默、自由、顽劣、荒诞、苦涩、凝练、跳跃……这些不能用于形容正规作家的字眼，可以一个一个按在他身上，随时蹦出一个来。
他让我看到了写作是一件有趣的事情。从前我觉得写作是挺痛苦的，好象一提笔就要呕心沥血的样子，严肃文学一定要严肃，非得大彻大悟不可，其实是走进了误区。
幸好从王小波身上我有了一些领悟，原来古代的女子可以用来反映当下的现象：红拂当年自杀未遂，是因为政府调控的死亡率指标已达上限，这跟交警队每年控制交通事故死亡人数并纳入考核，与职能部门的收入挂钩是一样的。这段描写使我对创作的理解进入一个新的认识，真正认识了小说中的有趣，也终于见到了舞台与现实的高度吻合。
之前读的小说往往都是带有舞台效果的，好比人物都站在高高砌起的舞台中央，他(她)是演员，我是观众，我当观众始终是遥望，灯光打在他们身上，有距离感。他们的生活被精挑细选，哪些可以演，哪些不能演，没有一出戏可以二十四小时直播。他们太过高雅，几乎绝大多数的小说家们口口声声说着源于生活，但是他们的笔对人物的删减程度，让人误会了他们的完美。
而王小波呢，绝不玩缩水的游戏，一些生活中容易被忽略的丑陋细节，被化为有趣来书写，他不会放过任何鸡毛蒜皮还有七大姑八大姨，他似乎不去做删减的游戏。正因如此，使得观众很容易就能一步一步不知不觉前往舞台中央，从人物身上找到自己身上的蛛丝马迹，产生别样的契合感。
他的小说如二十四小时的直播，观众看累了可以趴一会歇一会，也可以睡醒了继续看下一段，红拂接着又去干嘛了，既偷窥别人，也偷窥自己，很有成就感。
王小波作品中的有趣改变了很多人的书写视角。我们通常理解的是：自己的痛苦才会成为自己的艺术源泉，确实好多作者都活得挺痛苦写得挺痛苦的。事实正如他所言：别人的痛苦才是你艺术的源泉，而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。
好多文字工作者的创作，都不自觉地从王小波开始觉醒，我是其中之一。我发现生活中可以化入笔端的事物又多了好多，我发现可以拿有趣来书写，我发现幽默是创作的基调，我发现沉重是我们该卸下的包袱。
至少在我眼里，中国当代文学里有这样一位值得深度阅读反复阅读的作家，追求本真，体现本真，唤醒我们关于“真”的细胞，让每一回阅读都能产生不同的火花。
含蓄是我们的家教，沉默是我们的家教，结果教育出深沉的我们，忘了说真话是怎么一回事。话被分为真话假话，该说的话，不该说的话。什么时候变得如此复杂?
什么时候我会想起他?当我为自己的文字骄傲得不可一世的时候，回头一看，我会黯然失色；当周围人们不知不觉用文字玩歌功颂德游戏的时候，我会想起那只特立独行的猪；当周围人云亦云的时候，我会想起沉默的大多数。我拿他的文章上过课，抄过笔记，我还能干些啥?除了一遍遍地读他之外。幸好我的生命里有你——王小波，幸好。
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