日前，走进朱伟的书画工作室，首先映入眼帘的是一幅红梅图，瘦蛟冻虬，蜿蜒纸上，深红、中红、淡红的梅花洋洋洒洒，点缀其间。细细看去，梅花的枝干处墨色浓淡枯湿的变化，梅花之间连绵不断的气势，画面质朴清新，尽显出梅花高傲脱俗的灵动之美。“用写书法的方式画梅花，可以通过提按顿挫来描绘花与枝干之间刚柔并济的美丽。”朱伟说。
朱伟最初喜欢上画画是受邻居的影响，那时刚上小学的他总会来到邻居家，站在画桌旁，看简单一点一线之间绘出的曼妙世界。在不知不觉间，他对学画的兴趣日益高涨。“最初学画是从临摹小人书开始的。”朱伟说。整册的《三国》、《水浒传》等书籍都成为他学画的模本。之后，他跟着其他画家前辈外出写生，酒厂、旧房子、溪滩……，他开始用素描笔来勾勒出他眼中的世界。而70年代初，画展前的培训班更是让他的画技有了大飞跃。就在朱伟的画画技艺逐渐走向成熟之时，县电动工具厂改制，朱伟下岗待业。“那时不知道以后怎么办，当时想到画画既可以有个寄托，又可以谋生。”从此，他更加沉溺于画画的世界。
“最初是为了把字写得更硬朗，所以学习画竹，在练习的时候，想到或许可以用书法来画线条，而且画画时也可以像写字一样浓墨画到干再点水，效果可能会更好。”关于书法用笔，朱伟说他思考了很多年。书法入画理论上可行，但实际运用却不好把握，画室里的“废纸”就是试验品，他说：“整个用书法的理念搞创作，是失败的，因为线条没有服从于造型，全用书法介入就是书法不是绘画。当线条介入绘画中，利用松竹梅丰富的肌理结构来承载书法线条，书法用笔在绘画中就融合了。”多年来，朱伟把书法方面的运笔功底以及对中国画的个人悟性，融合于画作之中，古拙大气，天真自然，墨趣横生。“书画是小技，画了几十年悟出了‘大巧若拙’四个字，这也是做人的道理。”朱伟说。
|
